Cerati En Primera Persona

Cerati En Primera Persona

Maitena Aboitiz

El territorio de la duda… tiene una letra muy compleja. Musicalmente tenia una dirección, pero letristicamente había muchas posibilidades y allí radicaba la belleza, y en ese sentido se aproxima a lo fílmicamente siniestro. Es uno de los temas mas David Lynch del disco.

…creo que el disco tiene como una especie de ambiente de contención transpiro una situación cálida que para mi esta relacionada con ese momento. Mucho de espera, incertidumbre, y también como una tranquilidad así, muy especial.

Uno esta tratando de comunicarse así con un acuanauta y este disco mas que nada lo compuse, lo genere cuando todavía esto era un misterio, cuando la panza iba creciendo.

El amarillo es un color que me identifico en esta etapa de mi vida. En parte tiene que ver con un viaje a México que hice incluso antes de que naciera la idea de grabar este disco. Recorriendo la península de Yucatán tuve algunas visiones en color amarillo, algunos ovnis que creí ver y un ámbar que encontré con restos fósiles.

Siempre hice asociaciones en imágenes, sonido y color. Yo creo que tiene que ver con que de chico siempre asociaba los tonos de la guitarras, los tonos musicales con colores.  

De chico, por ejemplo, el RE  era verde.

Siempre hay relaciones así: Ruido Blanco, Colores santos y Amor Amarillo.

No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, si no con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo… algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias Totales!

Se pueden hacer muchas cosas, se pueden hacer espectáculos cada vez mas multimedia y me parece interesante hacerlos. Pero también se pueden apagar las luces y que no importe quien esta allá arriba. Y eso es lo que pasa con Ocio. De alguna manera, nosotros no necesitamos que la gente nos mire todo el tiempo. Por ahora la gente no se a acostumbrado del todo a entender este tipo de espectáculo: dos tipos allá arriba con laptops, ¿qué tipo de visual puede ofrecer? Allá arriba los que estamos entretenidos somos nosotros, pero la gente vibra con la música de una forma que ya no importa tanto lo que pase en el escenario. Ese es el planteo.

Sigo tocando la guitarra, pero no tengo esa misma pasión. Y eso es muy interesante que pase porque cuando uno se encuentra con nuevos instrumentos, hay una fuente de inspiración natural que se produce.

En cuanto a la iliacion de los fragmentos musicales, busco una coherencia como de película, incluso que tenga un lemotiv que se repita a lo largo de todo el álbum.

Lo de fílmico probablemente haya sido porque la mitad de las canciones no fueron creadas inicialmente con espíritu de canción, sino como una banda sonora, como juegos musicales que se convirtieron en los embriones de las canciones. Ese clima vendría después… no me pongo como meta hacer algo conceptual, pero esos climas diferentes quiero que se potencien.

    

Bocanada es un disco básicamente romántico. En algún punto  es poético hasta la exageración. Pero es mi decisión: yo quise que fuera su perfil. Es un álbum en el que la melancolía juega un papel muy importante, pero intento que nos lleve hacia una situación eufórica a través de la música. Que vos percibas la melancolía de las melodías, de los arreglos y de las letras, pero que todo tienda hacia la felicidad de todas maneras. Eso es lo que intento conseguir con mi música. El disco habla de final y de comienzo, sin que yo me lo haya propuesto. Lo descubrí escuchándolo con mas distancia.

Estaba radiante con lo que estaba pasando. Y cuando vi que el efecto que producía en la gente que lo escuchaba era feliz, me dije: “estoy bien, esta lejos de ser un capricho”.

Siento que mi edad no es esta. Hasta los 38 años estuve dándome un año mas, no me acordaba. A partir de los cuarenta uno dice:  “Bueno, este es otro numero”. No me siento espiritualmente de ese modo, aunque el hecho de tener hijos, de tener un montón de responsabilidades mas, me cambia mucho la película.

Pero este disco esta muy lejano de cualquier sensación de tortura que tuve en otros, siempre antes necesitaba ponerme en el artista torturado para lograr algo y este disco no es así.

Y de repente encontrarse en esta situación, que el director de la orquesta, un ingles que trabajo con Massive Attack y muchos otros, nos dijera: “Esto es muy groso”.   El ingeniero de sonido estaba con la piel de gallina. Te puedo asegurar que lloramos.

Me acuerdo del juego de sintaxis: “Gracias por existir”, “por venir” y el “porvenir”… y “puente”…

Y me acuerdo de estar escribiéndola y decir: “Esto esta buenísimo” porque me imagino cantándola en vivo con la gente y el puente que se genera de energía. También era una forma de neutralizar el “Gracias Totales”, me había transformado en Mister Gracias Totales.

Mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, va hacer falta mas que nunca el lado espiritual. Ayer pensaba mucho en esto, llegue a la conclusión que por mas tecnología, robots y parafernalia que se pueda desarrollar en un futuro, absolutamente nada se va parecer, o podrá ser el pálido reflejo de una hormiga. Podremos llegar a muchos lugares en esta era, pero a la naturaleza hay que brindarle respeto.

A mi me parece que además también naturalmente uno juega con esto, la traes desde niño la intención de desarrollarte, creo que cualquiera puede actuar. De hecho todo el mundo actúa de alguna forma, lo difícil es hacerlo frente a las cámaras, ese es el tema básico y lo que me parece es que uno tiene que aprender mucho.

Hegel decía que la música es la forma mas elevada y pura del  arte. Hegel llega a eso a partir de su propio análisis, por no decir de su propio pajeo filosófico. Me encanta Hegel, era mi favorito cuando iba a la facultad, me parece un romántico.

Yo hago música porque me divierto mucho. Es como una especie de gimnasia emocional, intelectual y me lleva a un lugar de entusiasmo y de locura…

La Bolivia del altiplano me gusta por sobre todo: ahí te das cuenta del desbalance del mundo sin necesidad de mirar el noticiero. Esas mujeres que parecen talladas en madera, bajando de alturas indescriptibles, con una cantidad de papas únicas, exclusivas, que venden a un restaurante francés que las cobra fortunas y a la mina le pagan dos mangos… y te preguntas por que un tipo de Sillicon Valley que hace un chip y cuya única obligación es que la maquina ande bien, gana mas que esta mujer…

“Siempre es hoy” fue una frase que se mantuvo a lo largo de todo el álbum. La mayoría de las veces, las frases que pongo como titulo del disco son muletillas que me sirven en esos momentos de la vida. Y esa frase era resumir la idea de que el tiempo actual es una ventana para todos los tiempos. No pensemos mas ni para atrás, ni para adelante: podés vivir el siempre ahora.

“Vivo”.

Es una de las mejores canciones que he hecho jamás, por lejos. Me encanta.

…cuando miro paisajes muy emocionantes, el mar, por ejemplo, después de un rato de mirarlo empiezo a descubrir el pattern de Dios. Te das cuenta que miras tus manos, los arboles y hay como un pattern, atómico o creado por tu mente, no importa, pero lo ves y ese es el momento donde ves que todo esta vivo. Es medio new age lo que estoy diciendo…

…recuerdo bailar Led Zeppelin enganchado con Kraftwerk y eso para mi en un punto es lo mismo.

“En verdad los artistas no nos vemos como distintos mas allá de nuestras edades. Cuando conocí a Gustavo Cerati, con quien grabamos “Zona de promesas”, fue como si nos conociéramos de toda la vida. Sin embargo, no dormí las dos noches previas, por los nervios. Claro… tenia que grabar con Cerati”.

Mercedes Sosa

Roger Waters es un tipo que le gusta agregar y agregar y esta haciendo una obra, ya mas allá de la canción. De todas maneras fue muy divertido hacerlo. Sinceramente pegue muy buena onda con él, imagínate que lo acribillé a preguntas y fue, la verdad muy amable conmigo, compartimos muchos momentos.

El álbum esta muy enfocado hacia la guitarra, la voz y la forma clásica de la canción: estrofa, estribillo, puente. Lo hice porque quería que el disco tuviera una dirección y no fuera tan heterogéneo como otros. Y eso se conjuga perfecto con el “Ahí vamos”.

…pop es Andy Warhol. La idea empezó de ahí, tomamos cosas cotidianas y las llevamos a niveles artísticos. Y yo tengo una cultura de rock, pero toda mi vida mame a The Beatles y canciones que tienen que ver con el pop, así que hay ambas cosas.

En esas búsquedas artísticas tenés resultados con diferentes niveles de aceptación. Realmente, si hay algo que aprendí en esta trayectoria, es que no tiene sentido que yo trate de conformar a nadie con lo que hago si no que, básicamente, busco sentirme bien, ya no estoy traicionando mis gustos musicales. Trato de divertirme, de lograr cosas diferentes. Que se yo, me a parecido una forma de revitalizarme. Por ende nunca se lo que quiere la gente; ni se lo que quiero yo. Y la gente se tiene que adecuar a lo que hago y si no, no.

…hay un momento que dice que “separarse de la especie por algo superior, no es soberbia, es amor”, como comprender que a veces hay que decir adiós para… crecer.

Muchas cosas las altero temporalmente y me las imagino, y no me pasaron ni me pasaran, pero si no hago un ejercicio de mi imaginación en la composición, ¿cuándo lo voy a hacer? Es la única oportunidad de ser niño concretamente, siendo creativo, como si estuviese pintando, es el momento mas infantil y genial de todos.

Es mucho mejor decir “Hola” que decir “Chau”.

Yo componía, y para componer, como lo hacen muchas veces los escritores y mucha gente, tenés que llegar a una especie de tortura. Digamos: si vamos a hablar de algo un poco mas dramático, hay que ponernos en esa situación, estemos en ella o no. Digo, la canción, la música me inspira a ponerme en ese estado mas melancólico o enojado, cosas que otros discos tenían y este no.

Llegar a estas épocas de mi vida y disfrutarlo… no es algo que sea una felicidad ¡wuaa! de esas que puedes ser haber tenido hijos. Pero la verdad es que yo recomiendo este kilometraje porque cuando uno es mas pendex, la ansiedad muchas veces no te deja vivir los momentos que como los orientales bien dicen son el aquí y el ahora, y cuando llegas a esta edad que tengo, de la cual no reniego en lo mas mínimo, me doy cuenta de que uno puede disfrutar mas de eso que uno habla y pocas veces hace: de estar más acá.

“Fuerza Natural”… era una especie de festejo en donde no sabia que era yo el que festejaba, hasta que me di cuenta de eso… es una celebración, y si no se hubiese llamado así, se podría llamar “Fiesta”. Sentía que todo lo que estaba alrededor me estaba diciendo algo… en un momento recibí un sms y decía: “Fiesta”, y pensé: “¡Claro! Una situación de celebración.